Gerbman's Fender Custom Shop Stratocaster — blue over sunburst relic finish with matching headstock

Fender Custom Shop Stratocaster Relic

Blue over Sunburst — übergroße Kopfplatte

Diese Fender Custom Shop Stratocaster gehört zu den Gitarren, die sofort Eindruck hinterlassen. Das seltene Relic-Finish in Blau über Sunburst und die übergroße Kopfplatte geben ihr einen kühnen, fast rebellischen Charakter, während der Ton tief im klassischen Blues verwurzelt bleibt.

Hersteller und Modellgeschichte

Die Fender Stratocaster, 1954 vorgestellt, wurde zum Maßstab der elektrischen Bluesgitarre. In den späten 1950ern und bis in die 1960er entwickelte sich das Design mit Palisandergriffbrettern und vor allem mit der größeren Kopfplatte weiter, die ab Mitte der 1960er auftauchte. Im modernen Fender-Programm baut der Custom Shop Instrumente, die historische Genauigkeit mit künstlerischer Freiheit verbinden.

Diese Gitarre fällt eindeutig in diese Kategorie. Die übergroße Kopfplatte deutet auf eine von den späten 1960ern inspirierte Spezifikation hin, während das Relic-Finish in Blau über Sunburst eine individuelle ästhetische Wahl ist und kein normales Katalogmodell. Solche Gitarren werden meist in kleinen Stückzahlen oder als Einzelstücke gebaut, was jedes Exemplar einzigartig macht.

Kopfplatte Übergroß — Spezifikation der späten 1960er
Finish Blau über Sunburst — Heavy Relic
Griffbrett Palisander
Schlagbrett Weiß
Erbauer Fender Custom Shop
Modell Limited 1967 Stratocaster Heavy Relic — Aged Ocean Turquoise over 3-Color Sunburst
Status Nicht mehr in der Sammlung — zusammen mit der Flying V verkauft, um die Aztec Gold Masterbuilt zu finanzieren

Warum diese Gitarre im Blues zählt

Die Stratocaster bleibt die ausdrucksstärkste Plattform für Bluesgitarre. Ihr Design erlaubt es, den Ton direkt über den Anschlag zu formen, was in einem Genre entscheidend ist, in dem Feeling mehr zählt als Perfektion. Die Variante mit größerer Kopfplatte bringt oft eine etwas andere Resonanz und optische Präsenz mit — etwas, das viele Gitarristen mit Sounds der späten 1960er und des Texas Blues verbinden.

Was angesehene Bluesgitarristen damit gemacht haben

Stevie Ray Vaughan machte die Stratocaster zur maßgeblichen Bluesgitarre und nutzte ihre Ansprache, um alles von feiner Phrasierung bis zu aggressivem Attack zu steuern. Jimmie Vaughan setzte oft auf etwas cleanere, vintagehaftere Strat-Sounds und zeigte, wie vielseitig die Plattform sein kann. John Mayer brachte die Strat in einen modernen Kontext, mit Fokus auf Artikulation und Klarheit, und blieb dabei in der Bluestradition verwurzelt. Die Version mit übergroßer Kopfplatte ist am stärksten mit der Ära der späten 1960er und der SRV-inspirierten Zeit verbunden.

Klangprofil

Diese Gitarre liefert alles, was man von einer großartigen Strat erwartet, aber mit etwas mehr Durchsetzungskraft.

Bässe Straff und tragend. Nie überladen.
Mitten Dezent ausgehöhlt, mit genug Körper, um gut im Bandmix zu sitzen.
Höhen Offen und gläsern. Jede Menge Glanz.
Mit Gain Rohe, leicht aggressive Kante. Töne blühen ins Sustain auf, ohne an Definition zu verlieren.
Dynamische Ansprache Extrem direkt. Von clean bis Breakup, ohne ein Pedal anzufassen.
Charakter Kühn, durchsetzungsstark, präsent. Eine Strat, die sich im Raum bemerkbar macht.
Fender Custom Shop Stratocaster — oversized headstock, blue finish with aged Fender logo and Kluson-style tuners

Die übergroße Kopfplatte — eines der prägenden optischen Merkmale dieser Gitarre.

Was ihn besonders macht

Das Finish fällt als Erstes ins Auge. Die blaue Schicht, abgetragen bis auf das darunterliegende Sunburst, gibt der Gitarre eine völlig eigene Identität. Was dieses Instrument aber wirklich heraushebt, ist die Kombination dieses Finishs mit der übergroßen Kopfplatte. Optisch wirkt sie kühner und präsenter — fast wie ein Statement-Stück auf der Bühne.

Als Custom-Shop-Instrument profitiert sie außerdem von hochklassiger Handwerkskunst. Halsgefühl, Bundierung und Gesamtresonanz sind darauf ausgelegt, sich wie eine Gitarre anzufühlen, die schon seit Jahrzehnten gespielt wird. Diese Kombination aus optischer Kühnheit und ernsthafter Spielqualität ist selten.

Warum Gerbman sie gespielt hat

An dieser Gitarre hing Gerbman wirklich. Die Kombination aus Ton, Spielgefühl und vor allem dem Look machte sie zu einem herausragenden Instrument seiner Sammlung. Die übergroße Kopfplatte und das abgenutzte blaue Finish gaben ihr einen Charakter, der sich von normalen Strats unterschied.

In seinem Setup funktionierte sie perfekt mit Röhrenamps und bluesorientierten Pedalen und lieferte die Klarheit und Dynamik, die für seinen Spielstil unverzichtbar sind. Gleichzeitig wurde sie Teil eines größeren Schritts. Um weiterzukommen und in ein Instrument höherer Klasse zu investieren — die Aztec Gold Masterbuilt Strat —, entschied er sich, sie zusammen mit der Flying V gehen zu lassen.

Damit ist diese Gitarre Teil der Geschichte. Nicht nur seines Sounds, sondern auch seiner Entwicklung als Gitarrist.

Seltenheit und Verfügbarkeit

Custom-Shop-Stratocasters sind gut erhältlich, aber einzigartige Finishes wie dieses sind viel schwerer zu finden. Zusammen mit der übergroßen Kopfplatte und der Relic-Arbeit macht sie das eher selten. Solche Instrumente sprechen meist Gitarristen an, die etwas optisch Unverwechselbares und klanglich Starkes wollen.

Varianten und Alternativen

  • Fender Custom Shop Stratocaster — viele Varianten, auch exakte Jahrgangsnachbauten
  • Fender American Professional Stratocaster — erschwinglichere Option aus derselben Familie
  • Suhr Classic S — Boutique-Alternative mit moderner Präzision und ähnlicher Relic-Ästhetik
  • Nash-Gitarren im S-Stil — bekannt für ihre Relic-Arbeit und ihren zeitgetreuen Look
  • Originale Fender Stratocaster der späten 1960er — die historische Referenz, schwerer zu finden und weitaus teurer

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